Silencio, oro y memoria.
Estos aretes emergen como una interpretación contemporánea de las pequeñas figuras votivas de la orfebrería precolombina colombiana, donde el cuerpo humano se transforma en símbolo y el metal en lenguaje espiritual.
Inspirados en las miniaturas rituales —similares a los tunjos de las culturas andinas—, estas piezas evocan la relación entre lo terrenal y lo sagrado: figuras antropomorfas que no representaban individuos, sino estados del alma, ofrendas, o mediadores entre mundos.
El arco superior, de geometría semicircular, sugiere el astro solar: origen de vida, eje del tiempo, y centro de las cosmologías indígenas. Bajo él, la figura estilizada, casi abstracta, guarda la esencia de la síntesis precolombina: lo humano reducido a lo esencial, cargado de intención simbólica.
Elaborados en bronce con doble baño de oro de 24k, reinterpretan la tradición de la tumbaga, aleación ancestral que permitía a los orfebres modelar, fundir y dar forma a piezas de extraordinaria complejidad técnica y significado ritual.
En el corazón de cada figura, una esmeralda natural de las minas de Muzo, Boyacá —consideradas entre las más puras y valiosas del mundo— introduce el verde profundo de la tierra viva. Muzo no es solo origen geográfico, es territorio mítico donde cada piedra nace de la presión, el tiempo y el misterio, portando consigo una historia que trasciende lo material.
Cada par es una pieza única.
No reproduce el pasado: lo invoca.
Una obra para quien entiende que el verdadero lujo no se ostenta —se reconoce.
